20/07/2014

Katia

Afinadíssima!



Hoje é dia do amigo, e pra comemorar uma data como essa eu não poderia deixar de homenagear uma grande cantora que em pouco tempo tornou-se uma amiga querida e admirada. Neste post tento descrever sua brilhante carreira, embora ainda me faltem palavras pra definir um talento de gênio que ela tem.

A maioria das pessoas conhecem Katia como a cantora que foi apresentada ao mundo por  Roberto Carlos e que fez sucesso estrondoso com algumas canções escritas por ele no final dos anos 70 e na década de 80, como "Qualquer Jeito", "Lembranças", entre outras... Mas Katia é muito mais que a afilhada artística do Rei e cantora símbolo de uma era, ela é uma artista completa, possuidora de uma obra extensa no cenário musical, grande compositora e cantora de voz doce e afinada, ouso dizer que é dela a voz mais afinada que eu já ouvi no Brasil. 

Costumo chama-la de "Karen Carpenter brasileira", ainda que ela ache graça, modesta que é, considero a comparação totalmente adequada. Katia é um gênio, uma autodidata. Foi criança prodígio, superando todas as expectativas num país tão limitado pra um deficiente visual crescer e se desenvolver. Aos 4 anos já descobriria na música o seu melhor dom, dedilhando os primeiros acordes no piano, em seguida no violão e finalmente surpreendendo com uma voz encantadora e seu dom para escrita. Ela não é somente símbolo de superação, é também de competência.

Aos 14 anos, Katia timidamente e a princípio sem intenção de lançar-se no mercado da música, mostrou suas composições a um velho amigo de seu pai, nada menos que Roberto Carlos, para simplesmente ouvir   uma opinião sobre suas canções. Katia nunca imaginou que Roberto a levaria para um teste na gravadora CBS, atual Sony Music e que seria aprovada, e tão logo gravaria seu primeiro compacto, o "Tão Só".

Com duas canções de autoria da jovem cantora, o compacto é lançado em 1978 e tem sucesso imediato, colocando os holofotes voltados a ela, sendo lançada no Fantástico com o clipe de sua música "Tão Só", surpreendendo o público. Roberto Carlos fez questão de pessoalmente apresenta-la ao Brasil, orgulhoso de ser ele o descobridor de tanto talento e acompanhando sua carreira desde então. No ano de 1979 Katia estreava seu disco "Lembranças", mesmo nome da canção que a lançou nas paradas de sucesso. A música foi um presente de seu padrinho e do parceiro Erasmo Carlos em seu aniversário de 17 anos. A interpretação impressionante de Katia e o arranjo de Eduardo Lages fazem da canção uma verdadeira obra prima, colocando-a merecidamente por 6 meses no primeiro lugar das paradas, ultrapassando a marca de mais de 1 milhão de cópias vendidas e eternizando Katia no cenário da MPB. Outros álbuns vieram e com eles outros sucessos. "Cedo pra Mim", também composta pela dupla Roberto e Erasmo coloca Katia mais uma vez nas paradas. Suas composições próprias também vão tomando espaço e ganhando fãs, "Até Quando" e "Ah Esse Amor" são duas delas... Katia inicia parcerias com outros compositores e têm algumas de suas canções como tema de novelas. Em 1987 grava "Qualquer Jeito" também de Roberto e Erasmo e mais uma vez arrebenta nas Radios e na TV mantendo-se novamente em primeiro lugar por meses. Katia nessa época era figura constante em programas de TV e a canção torna-se seu maior Hit.

Continuou gravando discos e compondo até 1994, tendo feito participações com seu padrinho em especiais da Rede Globo, tendo suas composições gravadas por outros artistas e ganhando espaço na Europa e América Latina, gravando inclusive um álbum na Espanha, o "Tan Sola" e permanecendo por 17 semanas na Bilboard Latina. Merecidamente conquistou discos de ouro, platina e diamante e prêmios importantes como Globo de Ouro, Sharp, Disco Mais Vendido, Cantora Revelação, A Voz Romântica do Brasil, entre outros...

Após 6 compactos e 9 álbuns de sucesso, em 1994 a artista da uma pausa no cenário musical pra se dedicar a uma causa nobre, distribuindo e dando suporte a deficientes visuais do programa DOSVOX, ausentando-se das gravadoras e da mídia por um período de 10 anos. O que lhe valeu além da recompensa pessoal, mais um prêmio, oferecido pela fundação Bradesco, pelos relevantes serviços prestados aos deficientes visuais do Brasil. Isso demostra que Katia além de talento, tem honra.

Em 2006 retorna ao mundo da música e lança mais dois discos, dessa vez coletâneas contendo algumas músicas inéditas. E desde então, segue com sua carreira, preparando mais um disco, compondo e fazendo shows pelo Brasil.

Abaixo disponibilizo o clipe de "Tão Só" do Fantástico de 78, minha canção favorita que considero uma Joia rara, injustamente esquecida pela mídia, mas obrigatória pra quem gosta de música de qualidade e quer conhecer o talento da nossa eterna  garota prodígio:



Revendo esse clipe, lamento pela qualidade da música popular na mídia brasileira ter caído tanto nos dias de hoje e que grandes nomes do passado têm sido erroneamente classificados em estilos que não possuem e jogados ao acaso em pacotes dos quais nem cabem. Triste Era da Cultura enlatada que estamos engolindo no momento. Obrigada Senhor pela invenção da internet!

Ouça Katia cantando outra canção de sua autoria, de 1982 "Até Quando":



Recomendo a todos o site oficial da cantora Katia: http://cantorakatia.webs.com com muitas outras informações, videos e discografia completa.

Gostou? Por favor, compartilhe. Espalhe a boa música que ainda possuímos!!

13/07/2014

Heart

As irmãs do Rock


Hoje é dia do Rock, e pra homenagear, escolhi falar de uma banda que amo, Heart, das sensacionais irmãs Wilson.

Heart é o nome da banda fundada nos anos 70 por Ann e Nancy Wilson, duas irmãs nascidas na Califórnia (EUA) que, à época, tinham seus belos e rebeldes 20 e poucos anos (Ann nasceu em 1950 e Nancy em 1954). Heart tem como marca o vocal de Ann, foi inicialmente composta pela participação dos parceiros amorosos das irmãs e, desde a separação de Nancy e Roger Fisher, o primeiro guitarrista do grupo, tem uma considerável rotatividade de músicos.

O 1º álbum, Dreamboat Annie, foi lançado em Fevereiro de 1976. O disco foi muito bem aceito no noroeste dos Estados Unidos e no Canadá, e seus singles “Crazy On You” e “Magic Man” alcançaram o Top 40 dos Singles da revista Billboard. O hit “Barracuda” é uma das faixas do 2º álbum da banda, o Little Queen, lançado em 1977. “Barracuda” alcançou o 11º lugar nos Estados Unidos naquele ano e rendeu às irmãs Wilson a capa da edição de Julho da revista Rolling Stones.

A primeira grande turnê da Heart está associada ao lançamento de Dog and Butterfly (1978), o 4º disco da banda.Dog and Butterfly vendeu cerca de 2 milhões de cópias nos Estados Unidos e sua turnê passou por 77 cidades.

Durante todos esses anos de carreira, a banda chegou a enfrentar 2 momentos mais… delicados, se é que podemos assim classificá-los. O primeiro se remete ao lançamento de Private Audition, de 1982, que vendeu bem menos do que os álbuns lançados até então. É que a Heart resolveu mudar seu estilo, voltando-se mais ao Pop-Rock, e a mudança não foi tão bem aceita pelos fãs de longa data. Nem mesmo o álbum seguinte, Passionworks, conseguiu trazer a banda de volta às boas posições nas rádios. Em 1984, porém, Heart volta a ter destaque graças à música “Almost Paradise”, que fez parte da trilha sonora do filme “Footloose” e foi gravada por Ann e Mike Reno, da banda “Loverboy”. “Almost Paradise” alavancou contrato com uma nova gravadora, a Capitol, pela qual gravaram o álbum Heart, lançado em 1985. 

O novo disco vendeu mais de 5 milhões de cópias por todo o mundo e emplacou 4 sucessos no Top 10 da Revista Billboard, sendo “These Dreams” o primeiríssimo deles.

O segundo momento foi um período de pausa, de 1995 a 1998, em que Nancy decidiu se dedicar mais à sua família. Enquanto isso, Ann apresentava-se com uma banda chamada “Ann Wilson Band” (também conhecida por “Ann Wilson & the Ricola Brother’s”). Em 16 de Outubro de 1995, Nancy chegou a juntar-se a eles para participar de um show, que foi transmitido posteriormente pelo canal VH1 num clube em Las Vegas chamado The Joint. O retorno da Heart foi marcado por uma nova turnê, no ano de 1998.

A banda foi homenageada com o VH1 Rock Honors de 2007, dedicado a bandas que fizeram sucesso no rock, e tem 2 músicas que fazem parte da “Saga” Guitar Hero: “Crazy on You” no Guitar Hero II, e Barracuda, como já comentei anteriormente no Guitar Hero III – Legends of Rock, e também no Guitar Hero: Smash Hits. Dessa forma, a banda passa a receber maior interesse por parte das novas gerações. Heart também apareceu no programa “The Ellen DeGeneres Show” no dia 25 de Janeiro de 2008, data do aniversário do programa, e a apresentadora Ellen tocou a introdução de “Barracuda” no Guitar Hero antes de anunciar a entrada da banda em seu palco. Genial!

Ao total, a banda Heart tem 13 álbuns lançados, 4 indicações ao Grammy, além das homenagens citadas acima. Para ter uma ideia de como suas músicas continuam a fazer sucesso até hoje, em 2013 a Heart foi eleita para o Rock and Roll Hall of Fame, evento em Ohio (EUA) dedicado a registrar alguns dos músicos mais conhecidos e influentes do estilo.

No vídeo abaixo curta minha favorita "Baracuda" de 1977:



Agora veja o Heart tocando "Stairway To Heaven" num tributo feito ao Led Zepellin, no Kennedy Center em 2012. É simplesmente de arrepiar!!!!!!!!



Fonte: http://www.papaichegou.com.br/mulheres-gatas-gostosas/mulheres-no-vocal-heart
Wikipedia



04/07/2014

Amelinha




Amélia Cláudia Garcia Collares Bucaretchi (21 de Julho de 1950), de Fortaleza, Ceará, mudou-se com 20 anos para São Paulo, onde estudou Comunicação. Começou a cantar de forma amadora, participando de shows do conterrâneo Raimundo Fagner. Em 1974, passou a aparecer em programas de televisão. Em 1975 viajou com Vinicius de Moraes e Toquinho, onde fez temporada com a dupla. Por essa época, Vinicius de Moraes compôs para ela "Ah! quem me dera". 

Começou a se notabilizar na música na mesma época que toda uma leva de artistas nordestinos chamados genericamente de "Pessoal do Ceará"entre os quais estavam Raimundo Fagner, Ednardo, Belchior, Zé Ramalho, Geraldo Azevedo, Fausto Nilo e Robertinho do Recife. Em 1977, lançou o primeiro LP "Flor da paisagem", pela gravadora CBS, produzido por Fagner, que incluiu "Depende" (Fagner e Abel Silva), "Acalmar-se" (Ednardo e Brandão), "Ponte de espinho" (Ednardo) e a faixa-título "Flor da paisagem" de autoria de Robertinho do Recife e Fausto Nilo. Com esse trabalho começou a ser apontada como a revelação nordestina ou "a Gal Costa do Ceará"

Em 1978, pela mesma gravadora, lançou o disco "Frevo mulher", cuja faixa-título, de autoria de Zé Ramalho, despontou como o primeiro grande sucesso de sua carreira. Este LP, com o qual conquistou o "Disco de Ouro", incluiu outras composições de sucesso, como "Galope rasante" (Zé Ramalho) e "Dia branco" (Geraldo Azevedo e Rocha)Em1980, participou do Festival MPB 80, da Rede Globo, classificando em 2º lugar a música "Foi Deus quem fez você", de autoria de Luiz Ramalho. Devido ao sucesso desta música, vendeu mais de um milhão de cópias do compacto homônimo e foi a primeira música a alcançar o primeiro lugar entre as mais executadas tanto nas faixas de FM quanto de AM. Ainda neste mesmo ano, lançou o LP "Porta secreta", pela CBS. O disco trouxe dois grandes sucessos"Gemedeira" (Robertinho de Recife e Capinam) e "Foi Deus que fez você" (Luiz Ramalho)

Em 1982, gravou o disco "Mulher nova, bonita e carinhosa faz o homem gemer sem sentir dor", um dos maiores sucessos de vendas da cantora. A canção-título (composta por Zé Ramalho em versos de Octacílio Batista), foi tema do seriado "Lampião e Maria Bonita", da Rede Globo, e fez também um enorme sucesso em todo o Brasil, ao lado de "Periga ser" (Fausto Nilo - Robertinho de Recife) e "Amara quem eu já amei"(Libório - João do Vale)O disco ficou mais de 30 semanas entre os 50 LPs mais vendidos. 

Em 1983 gravou o disco "Romance da lua lua", com o sucesso "Romance da lua lua"(de Garcia Lorca - Flaviola). Em 1984, a cantora entrou em nova fase. Separada do marido Zé Ramalho, que produziu três dos seus primeiros cinco discos e compôs muitos de seus sucessos, ela entregou sua voz à produção de Mariozinho Rocha e ao acompanhamento instrumental do Roupa Nova, que imprimiu algo de pop em seu trabalho.Gravou o LP "Água, luz", que incluiu a canção "Tempo rei" (Gilberto Gil), com certo destaque. Lançou depois os LPs "Caminho do sol", de 1985, com "Vida boa" (Fausto Nilo - Armandinho), e "Amelinha", de 1987, com o sucesso "Mistérios do amor" (Tavinho Paes - Paulinho Lima - Serge Clemens). 

Em 1989, montou com sucesso o show "Saudades da Amélia", com repertório de compositores como Chico Buarque, Tom Jobim e Caetano Veloso e com o qual percorreu vários teatros do país. Após sete anos sem gravar, em 1994 lançou o CD "Só forró", em que gravou clássicos do gênero, como "Pisa na fulô" (João do Vale) e "A vida de viajante". 

Em 1998, lançou o disco "Amelinha", no qual interpretou "Espumas ao vento" (Acioly Neto). 

Em 1999, fez uma turnê pelo país com inéditas de seu novo disco, "Só com Você". Em seguida, viajou em turnê pelo país divulgando músicas de seu novo disco. 

Em 2001 lançou o disco "Vento, Forró e Folia". 

Em 2002 lançou, junto com Belchior e Ednardo, o disco "Pessoal do Ceará".No ano de 2003 apresentou-se em show na Lona Cultural Hermeto Paschoal, no Rio de Janeiro. 

Em 2011 Amelinha gravou pela gravadora Joia Moderna, especializada em cantoras, pertencente ao DJ Zé Pedro, o CD "Janelas do Brasil", e em 2013 lançou pela Lua Music o DVD e Cd "Janelas do Brasil Ao Vivo".


Amelinha no Clipe de "Frevo Mulher" em 1978:


Amelinha canta "Foi Deus Quem Fez Você" no teatro Fecap em 2013:


Fonte: www.cantorasdobrasil.com





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